En febrero de 2025, la serie animada chilena “Wow Lisa” alcanzó un nuevo hito para la animación nacional al obtener un Premio Annie, uno de los reconocimientos más importantes de la industria a nivel mundial.

La producción, desarrollada por Punkrobot Studio con el apoyo de Universidad de Las Américas (UDLA), fue distinguida en la categoría Mejor Episodio de Serie Animada Preescolar, consolidando el posicionamiento internacional del estudio tras el histórico Óscar obtenido en 2016 por Historia de un oso.

La serie destaca por su propuesta visual híbrida, que combina animación 3D con escenarios construidos a partir de maquetas reales y materiales reutilizados. A través de esta estética y de relatos centrados en la infancia. “Wow Lisa” aborda temas como la creatividad, la curiosidad y el cuidado del entorno, conectando con las experiencias cotidianas de niños.

En esta entrevista, las directoras de la serie, Antonia Herrera y María Elisa Soto-Aguilar, reflexionan sobre el significado de este reconocimiento internacional, el proceso creativo detrás de la serie y el valor de desarrollar contenidos audiovisuales para la primera infancia. Asimismo, abordan la colaboración sostenida con la casa de estudios, vigente desde 2008, en la formación de nuevos talentos en animación y en el desarrollo de proyectos que vinculan la creación artística con la educación.

El reconocimiento fue descrito como un hito inesperado. ¿Cómo vivieron ese momento desde el equipo creativo y qué significado tiene para ustedes a nivel profesional y personal?

Antonia: Ganar un Premio Annie fue realmente muy inesperado. No pensábamos que fuéramos a ganar; de hecho, ya nos parecía increíble estar nominados. Estábamos compitiendo con producciones de Estados Unidos, de grandes estudios como Nickelodeon o Disney, que pertenecen a otra liga dentro de la industria. Nosotros somos un estudio chileno y, en ese contexto, fue una sorpresa enorme.

María: Fue súper emocionante. Como decía Antonia, algunos vimos la ceremonia en vivo y otros no, porque aquí se transmitía a las dos de la mañana. Yo me desvelé para verla, pero no todo el equipo se enteró en el momento. Al día siguiente fue muy emocionante compartir la noticia con todos.

Para el equipo fue un reconocimiento muy significativo al trabajo realizado. “Wow Lisa” implicó cerca de cuatro años de trabajo, así que ver que ese esfuerzo se aprecia y se reconoce internacionalmente es realmente muy emocionante.

“Wow Lisa” destaca por una propuesta estética híbrida que combina animación 3D con maquetas reales. ¿Cómo nació esta búsqueda visual y qué desafíos implicó construir una identidad estética propia para la serie?

Antonia: En Punkrobot siempre nos ha gustado mezclar técnicas. Nuestra especialidad ha sido el 3D, de hecho, nuestra primera serie, en 2008, fue completamente en 3D, pero siempre hemos tratado de incorporar elementos hechos a mano, como texturas dibujadas o materiales trabajados manualmente.

Además, siempre nos ha encantado el stop motion, aunque nunca habíamos tenido los recursos para desarrollar un proyecto completo con esa técnica. Con “Wow Lisa” quisimos probar una mezcla; construir maquetas reales, fotografiarlas para crear los escenarios y luego integrar los personajes en 3D encima, trabajando cuidadosamente las sombras y la iluminación para que todo calzara de forma natural.

María: La idea también surgió a partir de la temática de la serie. El personaje principal colecciona objetos y tiene una relación muy cercana con la naturaleza, por lo que nos pareció coherente trabajar con materiales como vellón, lana o madera. Esa materialidad conectaba muy bien con el concepto de la historia.

Además, reutilizamos muchos materiales de reciclaje, cartón, madera y otros elementos, lo que también dialoga con los temas de la serie.

El capítulo ganador tiene una dimensión autobiográfica. ¿De qué manera ese componente influye en la narrativa?

Antonia: El capítulo ganador se llama Día de lluvia. Fue escrito por la guionista Ángela Díaz, quien siempre cuenta que se inspiró mucho en su hijo, que en ese momento tenía una edad muy similar a la del personaje Lucas. Por eso hay varios elementos del personaje que vienen directamente de esa experiencia personal.

María: Nosotras también somos madres y tenemos dos hijos cada una, por lo que muchas veces nos inspiramos en ellos: en sus gustos, en lo que creemos que puede resultarles divertido o interesante. Tratamos de pensar en qué les gustaría ver a los niños y también en qué nos gustaba a nosotras cuando éramos niñas.

Antonia: En general, la serie tiene mucho de eso. Cuando empezamos a trabajar con las guionistas, les dijimos que queríamos que los niños se sintieran auténticos y que las historias conectaran realmente con el mundo infantil.

Punkrobot ya había alcanzado reconocimiento internacional con Historia de un oso. ¿En qué medida este nuevo galardón consolida una línea creativa del estudio y proyecta su trabajo hacia nuevas audiencias globales?

Antonia: Aún es pronto para saber qué pasará a partir de este premio, pero esperamos que se abran nuevas puertas y que “Wow Lisa” pueda verse en más países.

De todas formas, este tipo de reconocimientos siempre ayuda a llegar a nuevas audiencias. Hemos recibido comentarios de personas que no conocían la serie y que, gracias a las noticias sobre el premio, la descubrieron y la vieron con sus hijos en nuestro canal de YouTube.

María: Entonces, más allá de lo que ocurra en el futuro, estos premios ayudan a dar mayor visibilidad al trabajo y a que más personas conozcan la serie. Nuestra intención siempre ha sido que llegue a la mayor cantidad posible de niños y niñas.

¿Cómo creen que el vínculo con UDLA ha incidido en la investigación y en la formación de nuevos talentos en animación?

Antonia: Llevamos trabajando con Universidad de Las Américas desde 2008 y ha sido una relación muy beneficiosa para ambas partes.

Para nosotras es muy valioso mantener contacto con los estudiantes, porque muchos de ellos realizan sus prácticas y luego incluso pueden integrarse al estudio. Además, algunos integrantes de nuestro equipo también realizan clases en la Universidad, por lo que existe un vínculo muy cercano entre ambos espacios.

María: Desde que comenzamos nuestro primer proyecto, la Universidad nos apoyó en el desarrollo de una serie preescolar, y hoy estamos trabajando en nuestra quinta serie de este tipo. Ha sido un apoyo fundamental para el crecimiento de la productora.

Respecto del proyecto de Aprendizaje + Servicio (A+S) desarrollado junto a estudiantes de Animación Digital de la Universidad, ¿cómo fue esa experiencia y qué trabajo realizaron en conjunto?

Antonia: El año pasado desarrollamos un proyecto en conjunto con la Universidad que dio origen a unas cápsulas para YouTube llamadas “Wow Lisa y la Ciudad Silvestre”.

Estas cápsulas se basan en el contenido del libro La Ciudad Silvestre y dialogan muy bien con la temática de la serie, que tiene que ver con el cuidado del medio ambiente, la reutilización de materiales y la forma en que las ciudades pueden ser más amigables con la biodiversidad.

María: Un grupo de estudiantes de Animación Digital, junto a un profesor guía, trabajó en el desarrollo completo de las cápsulas: desde el storyboard hasta la animación final. Son piezas breves, pensadas para explicar de manera sencilla distintos conceptos relacionados con la convivencia entre las personas, la naturaleza y las especies que habitan la ciudad, como insectos, aves o plantas.

¿Qué valor tiene integrar a estudiantes universitarios en este tipo de proyectos?

María: Fue una experiencia muy positiva. Para los estudiantes es una oportunidad muy valiosa de acercarse a un trabajo con estándares profesionales y conocer cómo funciona la industria en la práctica.

Antonia: Para nosotros también fue muy enriquecedor, porque pudimos contar con nuevas miradas y con la energía de estudiantes jóvenes que aportan ideas frescas. Además, el resultado fue excelente, por lo que quedamos muy contentos con el trabajo realizado.