El cortometraje Entelequia, dirigido por el académico e investigador del núcleo del Magíster en Animación y Creación, Marcos Sánchez, fue seleccionado para formar parte de la edición 2026 del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en la categoría “Perspectives”. La obra es fruto de una colaboración entre 19 animadores, entre ellos estudiantes, egresados y académicos de la Escuela de Animación UDLA, junto a otros profesionales.

El cortometraje propone una puesta en escena del conflicto entre el creador y la idea, a través del uso de recursos propios de la animación y su tradición, como el movimiento, la deformación y la metamorfosis facial, además de elementos históricos como las escenas de persecución y la exageración característica del cartoon, entre otros.

“Para mí es muy significativo. Me interesa profundamente la posibilidad de asistir y mostrar este trabajo, no solo como una obra personal, sino como un proyecto colectivo que reúne múltiples visiones”, comentó Sánchez.

Asimismo, el investigador señaló que “este reconocimiento pone en valor el trabajo de la Escuela de Animación UDLA, lo que resulta especialmente significativo para mí, no solo por mi vínculo con la institución, sino también porque da cuenta de la generación de propuestas de gran calidad, tanto a nivel de pregrado como, esperamos, en un futuro de postgrado”.

Por otro lado, el Director del Magíster en Animación y Creación y productor de Punkrobot, Pato Escala, celebró está nominación, “esta es una muy buena noticia para nosotros, ya que se trata de la primera producción que realizamos desde la escuela en el marco de la alianza con Punkrobot”.

Además, agregó que “Entelequia representa un primer paso del Magíster antes de su inicio formal. En ese sentido, es comenzar con el pie derecho un proyecto que nos tiene muy entusiasmados y que, además, ya nos está representando internacionalmente como Escuela de Animación”.

Según la Real Academia Española (RAE), entelequia es un concepto que en la filosofía de Aristóteles, se refiere al fin o la realización plena de algo, es decir, cuando se llega a desplegar la totalidad de su potencial.

“Este concepto se vincula con el cortometraje en la medida en que la obra nace de la intención de plasmar, en un lenguaje audiovisual, la idea de la creatividad, particularmente cómo funciona en el caso de un artista”, explicó Sánchez.

En ese sentido, agregó que “se trata de una ilustración de cómo cada creador intenta capturar una idea y darle forma, y de cómo, al mismo tiempo, esa idea termina moldeando al propio creador”.

Para la realización del cortometraje, los animadores diseñaron escenas específicas a partir de una historia previamente boceteada, la cual fue subdividida en más de 25 partes. Cada artista interpretó y desarrolló su segmento, dando como resultado múltiples interpretaciones del concepto de entelequia y de la creatividad desde diversas miradas individuales.

Entelequia se convierte en la primera obra realizada por la Escuela de Animación en ser seleccionada en uno de los eventos más importantes y prestigiosos del mundo dedicados exclusivamente a la animación, como el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

La integración de estudiantes y egresados en la producción de esta obra evidencia la calidad formativa de la Escuela. Igualmente, el trabajo conjunto con académicos y otros profesionales refuerza este alto estándar formativo.

“El trabajo con estudiantes fue la etapa más enriquecedora. Se trató de estudiantes de pregrado que abordan la animación desde un enfoque muy riguroso, con un fuerte énfasis en lo técnico y lo profesional. Este proyecto les ofreció la oportunidad de desarrollar una visión personal, aplicando sus conocimientos en función de una idea propia”, resaltó el director.

En esa línea, Escala añadió que “uno de los aspectos más relevantes es que comienza a articularse de manera concreta el vínculo entre investigación y creación desarrollada en el pregrado. Los estudiantes no solo fueron parte del proceso artístico, sino que también pudieron ver el resultado de ese trabajo materializado en un cortometraje, que funciona como una suerte de manifiesto visual del Magíster”.

Por otro lado, Sánchez se refirió al caso de los profesionales, “la intención fue situarlos en un mismo nivel junto a los estudiantes, generando un espacio común donde ambas trayectorias pudieran dialogar en igualdad de condiciones. Esto permitió que se produjeran conversaciones inesperadas y conexiones entre escenas que no estaban previstas, lo que resultó enriquecedor para ambas partes”.

En la producción participaron:

Dirección: Marcos Sánchez

Artistas / Animadores: Matías Yunge, Fernanda Carrasco, Cristián Freire, Rodrigo Sauré, Valentina Silva, Guillermo Arias, Matías Lagunas, Matías Delgado, Avril Pinela, Ignacio Maldonado, Martina Moreno, Jennifer Díaz, Christopher León, Iñaki Vidaurrazaga, Antonia Benavente, Alonso Momberg, Lobsan Llanos, Catalina Fernández, Constanza Pardo y Marcos Sánchez

Supervisor de Animación UDLA: Carlos Araya

Producción Ejecutiva: Pato Escala y Marcos Sánchez

Guion: Pato Escala y Marcos Sánchez

Producción: Marisol Campillay, Eduardo Fuenzalida, Cristián Freire y Marcos Sánchez

Asistentes de Animación: Valentina Alé y Alex Mardones

Música (créditos): Eduardo Fuenzalida

Diseño de Sonido: Gonzalo Pérez (Vibrapost)

Postproducción: Jorge Roa, Santiago Riquelme y Bastián Salinas