El encuentro, organizado por la Escuela de Animación y Diseño de Universidad de Las Américas (UDLA), celebró su vigésima edición con una programación gratuita que se desarrolló en el Campus Providencia de la Universidad y culminó en la Cineteca Nacional. El festival reunió a destacados realizadores nacionales e internacionales y realizó transmisión vía streaming para toda Latinoamérica.
Hace 20 años, al alero de la Escuela de Animación y Diseño de Universidad de Las Américas, nació NochedeMonos, el primer encuentro chileno de realizadores latinoamericanos de animación. Desde entonces, el festival se ha consolidado como un espacio de intercambio cultural, reflexión y formación, reuniendo a estudiantes, docentes, profesionales y jóvenes realizadores en torno a una disciplina que ha experimentado un importante crecimiento en Chile y la región.
“Esta celebración de los 20 años de NochedeMonos es muy importante para la Universidad, que desde hace mucho tiempo cuenta con una Escuela de Animación Digital muy potente. La cual nos ha dado muchos logros, no solo a la Universidad y a Punkrobot, sino también al país”, destacó Pilar Romaguera, Rectora de Universidad de Las Américas.
En ese sentido, agregó que “el Oscar obtenido hace diez años es motivo de orgullo para todos, y hoy se suma la celebración de los 20 años de este festival. En estas dos décadas hemos visto crecer a Punkrobot, a la industria de la creación en Chile y también a la propia Universidad”.
A lo largo de estas dos décadas, el desarrollo del festival ha estado estrechamente vinculado al crecimiento de la animación chilena y al impulso del estudio Punkrobot, ganador del primer Premio Oscar para Chile con el cortometraje Historia de un Oso, con quienes la Universidad mantiene una alianza académica que fortalece la formación de nuevas generaciones de animadores.
La animación, disciplina que integra el lenguaje cinematográfico con las artes visuales, se ha consolidado como una de las áreas creativas con mayor proyección para las nuevas generaciones. En ese contexto, el festival busca acercar al público y a la comunidad universitaria a las distintas formas de creación, investigación y producción que hoy caracterizan a la animación latinoamericana.
“Los 20 años de NochedeMonos son motivo de una enorme alegría. Durante estas dos décadas hemos visto crecer a generaciones de estudiantes, profesionales y creadores que hoy forman parte activa de la industria de la animación”, celebró Cecilia Toro, directora del festival.
Asimismo, señaló que “lo más valioso del festival sigue siendo ese espacio de encuentro que se genera entre quienes están comenzando y quienes ya tienen una trayectoria. NochedeMonos ha sido siempre una instancia cercana, donde compartir experiencias, aprender y generar comunidad en torno a la animación”.
Invitadas internacionales
Desde España estuvo María Lorenzo, realizadora, investigadora y académica de la Universidad Politécnica de Valencia, donde dirige desde 2011 la revista especializada “Con A de Animación”. En su presentación abordó el vínculo entre la práctica artística y la investigación en animación.
Desde Colombia participó María Cristina Pérez, directora de animación cuyo reciente cortometraje “Una vez en un cuerpo” fue seleccionado en los festivales de Annecy y Sundance. Durante su charla compartió su experiencia creativa y el proceso de realización de esta obra.
“Poder estar aquí ha sido una de las experiencias más hermosas que he tenido. Es un festival muy conectado con la academia y siento que eso lo convierte en un espacio muy provechoso para compartir con las nuevas generaciones de creadores. Ha sido una experiencia muy bonita compartir mi trabajo y mostrar todo el proceso detrás de él”, resaltó la directora colombiana.
La programación internacional se completó con la argentina Julia Conde, directora especializada en técnicas mixed media, quien presentará una charla magistral sobre su trayectoria profesional y su experiencia trabajando junto a artistas como Trueno, Bizarrap y Paloma Mami. Su más reciente trabajo para la banda uruguaya Cuarteto de Nos fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
Referentes de la industria de la animación nacional
Entre los invitados destacaron diversos referentes de la animación chilena. Felipe Vargas, ilustrador, animador y director de animación, compartió su experiencia desarrollando proyectos para clientes internacionales como Variety Magazine, Adobe, Yahoo! y la Organización Mundial de la Salud.
Asimismo, participó Francisco Visceral, director del cortometraje El Tamagotchi Escarlata, obra ganadora del Festival de Cine Nacional de Ñuble y seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
“Me parece maravilloso poder acceder a este tipo de experiencias. Nos permiten hacer contactos, aprender, nutrirnos de nuevas miradas y seguir creciendo como artistas. Es una oportunidad que simplemente hay que valorar y apoyar”, comentó Nicolás Escalante, estudiante de primer año de Animación UDLA.
A ellos se sumó Rodrigo Sauré, artista 3D con trayectoria en estudios y productoras como Fluorfilms, Annapurna, Amazon y Aplaplac. Recientemente, integró el equipo del cortometraje Entelequia, dirigido por Marcos Sánchez y seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Durante su charla abordó el desarrollo visual de proyectos, el diseño de personajes, el look development y el concept art.
También fue parte de la programación Millaray Isella A., realizadora audiovisual y estudiante de cuarto año de Cine, cuyo trabajo explora historias vinculadas a la memoria, las relaciones humanas, el territorio y las experiencias de mujeres.
Por su parte, Silvana Youlton R., comunicadora audiovisual y animadora experimental de Concepción, presentó una práctica centrada en la animación analógica cuadro a cuadro. A través de procesos manuales, explora la memoria, la identidad y el archivo, y es la creadora del proyecto Chile Tiene Mala Memoria.
Premios NochedeMonos
Finalmente, la Cineteca Nacional fue el espacio elegido para realizarel visionado y posterior premiación de algunos de los cortometrajes de egreso de la Escuela de Animación UDLA, todas obras que reflejan el resultado de un exigente proceso formativo en el que convergen la creatividad, el desarrollo técnico y la perseverancia de sus realizadores.
Las categorías reconocidas fueron Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Personaje, Mejor Secuencia Experimental, Mejor Secuencia de Acción, Mejor Secuencia Body Mechanics, Mejor Dirección de Animación y Mejor Cortometraje UDLA 2025. En esta edición, un total de 18 obras fueron nominadas.
Los cortometrajes ganadores fueron:
- Mejor Dirección de Arte: Las hijas de la noche, de Sebastián Vargas e Ihara Razzeto.
- Mejor Secuencia Experimental: Split, de Matías Rojas.
- Mejor Dirección de Animación: La sociedad bajo las plantas, de Santiago Acuña, Francia Zúñiga y Francisco Cárdenas.
- Mejor Diseño de Personaje y Mejor cortometraje de Escuela: Florecencia, de Marcelo González y Caelo Pezoa.
- Mejor Secuencia Body Mechanics, Mejor Secuencia de Acción y Mejor Cortometraje UDLA 2025: Jallalla, de David Araya, Elías Aguilera y Rodrigo Quintana.
“Creo que la importancia fundamental del Festival radica en la calidez que tiene. Logra vincular a estudiantes y profesionales de una manera muy especial, donde todos compartimos el amor por el arte de la animación. Siento que esa es una de sus principales funciones: acercarnos y contribuir a la construcción de una industria de animación que sigue creciendo cada día”, concluyó Pato Escala, Director del Magíster en Animación y Creación de UDLA y productor de Punkrobot.
